随着传统文化教育日益受到重视，书法与国画作为中华文化艺术的瑰宝，其在提升美术教师综合素养、弘扬民族精神中的作用愈发凸显。为提升威海高中美术教师美术素养，锤炼教师书画能力，2024年4月8日——9日威海市高中美术特级工作坊在济南市历城第二中学（彩石校区）参加山东省高中美术特级教师工作坊暨山东师范大学美育浸润计划培训活动。
此次培训以山东师范大学美育浸润计划为依托，邀请国内名家授课指导，紧密结合教师专业素养提升与基本功锤炼，内容涵盖理论讲座、技法演示等多个环节，旨在全方位提升教师们的教学能力和艺术修养，以期在教学中更好地传播与传承千年瑰宝。
内外兼修 临界求真
4月8日，中国书法家协会理事、山东省书法协会副主席、山东师范大学副教授、硕士研究生导师靳永老师为我们带来了以《书法学习和书法教育》为主题的墨韵盛宴。
书法不仅是技术的锤炼，更是书家个人对传统文化价值认同和审美判断的体现。靳教授将书法艺术与宏大中国传统文化背景相联结，引导教师们探讨书法与传统文化的交融关系，深化老师们对传统美学法则的认识。
好的书法作品需具备“来历”与“法度”，这意味着作品既要继承经典的艺术语言，展现出对历代名家风格的深入理解和精准把握，又要做到内容与形式、书体与风格的和谐统一，彰显出创作者学识对题材的艺术匠心与艺术涵养。
书法艺术浸润于深厚的文化积淀之中，所以教师们在日常生活中养成多读书的习惯，尤其是研读古典文学、历史文献及书法理论著作，以丰厚的学识滋养书法创作。唯有腹藏诗书，方能赋予笔端以深厚底蕴，使作品在形神兼备之余，更显现出书家的气质风骨与人文情怀。
在实操环节，靳教授进行了关于用笔、用墨、用纸的专业指导。如何根据不同书体调整执笔姿势，怎样运用浓淡干湿的墨色变化增强作品表现力，以及选择何种纸张以呈现最佳艺术效果，这些细微之处的讲究无不体现出书法艺术的精微与考究。教师们在实践中掌握了这些技艺要点，为今后的教学工作打下了扎实的技术基础。
尽精微 致广大
中国花鸟画历史悠久，底蕴深厚，让鉴赏者往往思绪纷乱，无所适从。中国艺术研究院艺术学博士，山东师范大学美术学院副教授，山东省青年美术家协会理事姚朋魁老师针对这一难题，为参训老师们带来了《索迹——从花鸟画的一片叶子谈起》的专题培训。姚老师从一个点展开，归拢观看方式，鼓励大家从以一片叶子作为路径进入，从技法文化背景来谈如何鉴赏宋元明清时期中国花鸟画。
姚朋魁老师以“索”、“迹”两个字的含义入手，点明绘画“索迹”的核心路径——观看。讲座一开始，姚老师从叶子入手，出示了四幅不同时期的国画作品，通过互动交流的方式展开对国画作品的解读，激发了老师们对国画技法演变历程的探究。
如何观画？我们可以从观看书法作品中得到启示，从每一厘米对图像进行推敲，看出画中精微之道，并感知古人绘画状态，进而体悟画家的艺术情感。这是一个由静观到凝视、体悟，最后到明心见性，以我观物的境界提升过程。
姚老师以宋元明清时代的经典花鸟画作品为例，引领参训教师们溯古观今，对历代名作的笔墨特征进行剖析和欣赏，带领教师领略不同时期、不同风格的国画作品在用笔、用色、造型、审美样式和观察方法上的特点，感受国画审美意趣的独特表达。
为提升教师们的命题创作能力，姚朋魁老师以《寻音索迹》为题，现场示范破题、创作的过程，在挥毫泼墨的过程中，讲解用墨、用纸的品质追求，泼墨时对墨色色阶的把握，点的节奏分割作用。老师们全神贯注地聆听，以笔墨为舟，以花鸟为伴，共同探寻中国画艺术的瑰丽世界，收获了一场深度与美感并举的专业提升之旅。
艺韵滋养 育才铸魂
在教育的百花园中，美术教育犹如一抹亮色，以其独特的艺术魅力启迪智慧，陶冶情操，塑造人格。面对新时代对人才培养的新要求，国家政策精准把脉，明确提出美术教师应不断提升自身的艺术素养，为教师的专业发展指明了方向。
威海市高中美术特级工作坊参加山东省高中美术特级教师工作坊暨山东师范大学美育浸润计划培训活动，一方面能持续研修美术理论知识，深入理解各艺术流派、风格及其背后的文化内涵，提升自身的艺术鉴赏力与理论素养；另一方面，磨砺技艺，提升艺术表现力。此外，教师们广泛涉猎文学、历史、哲学等人文社科知识，拓宽知识视野，增强跨学科整合能力，以实现知识结构的优化与更新。在这一过程中，威海市⾼中美术特级⼯作坊的教师们在实现个人职业生涯的华丽蜕变的同时更将助力威海高中美术教育迈向新的辉煌。让我们携手共进，以艺术之光，照亮美育之路，共绘教育美好未来。
培训学习精彩瞬间
学 习 笔 记
学 习 心 得 体 会
高端引领明方向 美育浸润促成长
——张连峰省培训心得体会
人间芳菲四月天。4月7日下午，高中美术特级教师威海工作坊在主持人鞠文强老师的带领下，参加由山东师范大学和山东省中小学师资培训中心主办的“山东省高中美术特级工作坊暨山东师范大学美育浸润计划培训活动”，会议由济南市历城二中（彩石校区）承办，活动时间为三天，活动内容包括专家专题讲座、书画技能指导和博物馆观展等一系列活动。
4月8日上午，首先为我们培训的是华东师范大学的博导钱初熹教授，老人家70多岁了，中气十足，精力充沛。做为国内顶级的美术专家，钱教授为我们带来了《人工智能时代学校美术课程与教学创新发展》的讲座，内容既有未来美术课程教学范式转型的理念，也有实现“教-学-评”一致性的美术单元课程案例，还有人工智能时代的美育前沿信息，开拓了新时代美术课程与教学改革的新途径，引发了对我们美术教师的新思考。
4月8日下午，山东师范大学副教授、硕士研究生导师靳永老师，靳老师以书法学习和书法教育”为主题，为大家进行书法专业能力提升培训。做为蒋老的学生，靳老师知识渊博，功力深厚，语言风趣幽默，善于用简单的事例解释复杂的理论。讲座从“书法的内涵”、“书法与传统文化”两个方面为大家展开讲解，靳老师建议大家在学习书法过程中，要选择经典书法作品反复临帖，并把握临帖的三点准则：“写的像、记得住、用的上”，在持之以恒的坚持与体会中，才能练就坚实的书法基本功。靳老师还强调除了会写字，往往需要有一门学问为支撑，文学或是哲学，多读书，体会读书乐趣，内有丰富的学识，才有翰墨飘香的自然流露。 最后，靳永老师现场进行了书法示范，让我们近距离、多视角的感受了汉字书写的魅力。
4月9日下午，敬爱的孔新苗教授又给我们带来《美术鉴赏教学的观念与方法》的学术讲座，与大家分享自己鉴赏教学的成果及新思路。 孔教授以什么是新美育为出发点，深入浅出地剖析了《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，孔教授首先提到，做为一个美育教师当下的使命，我们赶上了国家空前重视美育的好时代，从实施美育教学改革深化行动、教师美育素养提升行动、美育评价机制优化三大行动做了细致的解读，认识了新时代美育在育人方面的重大意义是构建完善艺术学科与其他学科协同推进的美育课程体系。 接下来，孔教授在具体的案例中展示了比较的鉴赏方法和启发学生的主动学习进程的方法，并且直观的展示了在实施过程中需注意的用“图”让问题直观化和有“可比性的关系”等细节，文化理解展开于“哪个角度”，启发老师们的思路，教给老师们如何上好鉴赏课。
4月9日下午，山东师范大学美术学院副教授姚朋魁老师为参训老师带来了《索迹——从花鸟画的一片叶子谈起》的专题培训。姚老师以“索”、“迹”两个字的含义入手，点明绘画“索迹”的核心路径——观看。姚老师从叶子入手通过互动交流的方式展开对国画技法演变历程的探究。姚老师先从五代的“徐黄异体”开始，分析绘画风格分为“细笔写意”和“粗笔写意”，然后截取了宋元明清时代的典型作品，引领参训教师对名家名作的笔墨特征进行剖析和欣赏，带领教师领略不同时期、不同风格的国画作品在用笔、用色、造型、审美样式和观察方法上的特点，感受国画审美意趣的独特表达。本场讲座展示大量高清晰的国画图片，冲击力强，给人强烈的视觉感受，激发了美术教师对国画教育教学研究的热情。
4月10日上午，主办方又组织参训老师们前往山东美术馆，近距离感受美术馆多年的馆藏作品，展览开阔了老师们的眼界，提升了老师们的鉴赏水平。
从省城返回的路上，回想三天来的培训，对国家全面开展美育浸润行动计划有了深刻的认识，此次培训既有高端的理论引领，又有祥实的落地案例，为我们下一步的工作指明了方向，结合当下的高中美育教学，做为一名高中教研员，充分发挥自身优势，在教育教学过程中真正起到带头、引领的作用。
以美润心 向美而行
——宋小汝省培训感悟
四月芳菲，绿满枝头，在一片生机盎然中，威海市高中美术工作坊在鞠老师的带领下，于2024年4月7日—10日相聚济南，参加山东省高中美术特级教师工作坊暨山东师范大学美育浸润计划的培训活动。在这短短三天的培训中，每天的都是快乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座，用心去领悟他们观点，吸取精华，带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际。回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之，这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得感悟：
一、.转变角色，认真学习。
这次的培训内容包括专家讲座、书法欣赏与创作，写意花鸟创作等。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了大量作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
4月8日上午，我聆听了钱初熹教授关于《人工智能时代学校美术课程与教学创新发展》方面的讲座。她睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。她结合未来美术课程教学范式转型的理念、新课程“教-学-评”的一致性、实现“教-学-评”一致性的美术单元课程案例、未来深度融合人工智能美术教育的展望，四大模块展开讲解，教育理论与具体案例分析相结合的方式，着实让我们收货满满。4月9日上午，由山师大教授、教育部艺术教育委员会常务委员孔新苗教授给大家又带来了一场视听盛宴的讲座--《美术鉴赏教学的观念与方法》。孔教授以什么是新美育为出发点，深入浅出地剖析了《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》。在具体的案例中展示了比较的鉴赏方法和启发学生的主动学习进程的方法，启发老师们的思路，教给老师们如何上好鉴赏课。最后孔教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，现场互动热情高涨。
三、技法学习，专业提升
4月8日下午，山东师范大学副教授、硕士研究生导师靳永老师以“书法学习和书法教育”为主题，为大家进行书法专业能力提升培训。从“书法的内涵”、“书法与传统文化”两个方面为大家展开讲解，靳老师建议大家在学习书法过程中，要选择经典书法作品反复临帖，并把握临帖的三点准则：“写的像、记得住、用的上”，在持之以恒的坚持与体会中，才能练就坚实的书法基本功。最后，靳永老师现场进行了书法示范，让我们近距离、多视角的感受了汉字书写的魅力。9日下午，山东师范大学美术学院副教授姚朋魁老师为参训老师带来了《索迹——从花鸟画的一片叶子谈起》的专题培训。姚老师以“索”、“迹”两个字的含义入手，点明绘画“索迹”的核心路径——观看。姚教授讲授了写意花鸟画创作，边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气。
四、拓宽视野，更新观念。
我常想:能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。在培训将要结束时， 我们参观了济南历城二中 的传统文化、世界油画画廊、党建以及文化运动各个展厅，之后集体参观了省博物馆。这一系列的观展，把我们的此次学习推向了高潮，让我感受到了此次前来学习的“营养大餐”，让我们满载而归的成就感。
总的来说，这次培训是成功与圆满的，对我省高中美术教育的专业化发展奠定了基础。我很珍惜这类的培训，和各位同行教师交流，不仅能在专业上有提高，而且运用专业引领教学能力方面也有了很大的提高，让我满载收获回到了工作岗位。
培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。我深知，在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质，教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
丹青墨韵间，师者风华
美术教学评价与教师专业素养的双向提升
——张恺省培训感悟
为提升威海高中美术教师美术素养，锤炼教师书画能力，2024年4岳8日——9日威海市高中美术特级工作坊在济南市历城第二中学（彩石校区）参加山东省高中美术特级教师工作坊暨山东师范大学美育浸润计划培训活动。2023年美术教育改革八大任务，其中最重要的是教师素养提升与评价机制优化。华东师大钱初熹教授带来《人工智能时代学校美术课程与教学创新发展》和孔新苗教授的《美术鉴赏的教学的观念与方法》对教育教学理论学习具有巨大指导意义；靳永教授的《书法学习与书法教学》与姚朋魁老师的《索迹——从花鸟画的一片叶子谈起》专题培训则有效的提升美术教师专业素养。我深感收获颇丰，不仅在专业技能上得到升华，更在教学理念与实践策略上获得诸多启示。
一、精构大单元精品项目，赋能深度学习
大单元精品项目应以具有整合性、挑战性和现实关联性的主题为核心，引导学生在真实或模拟的情境中开展学习。鼓励美术与其他学科如历史、地理、科技等跨界合作，使学生在解决复杂问题的过程中，运用多学科知识，提升综合素养。例如，在“生态艺术与可持续发展”项目中，学生不仅创作环保主题的艺术作品，还学习生物知识，探讨环保政策，培养社会责任感。强调项目实施的过程管理，关注学生的主动探究、团队协作、批判思考等能力的发展。教师作为引导者，提供适时的支架支持，鼓励学生自主规划、反思调整，形成作品集或展览，展示项目全过程及个人成长。建立包含自我评价、同伴互评、教师点评在内的多元评价体系，定期对项目进展进行评估，为学生提供具体、及时的反馈，促进其自我调整与持续改进。同时，项目完成后进行总结反思，提炼经验教训，为后续项目设计提供参考。
二、践行教学评一致性，科学评价美术学习
明确、具体、可操作的课程目标是评价的基础。教师需根据课程标准和学生实际，设定清晰的美术学习目标，确保教学、学习活动及评价都围绕这些目标展开。将评价融入日常教学过程，如采用观察、对话、作品分析等方式，实时了解学生的学习状态，及时给予指导与反馈。定期进行形成性评价，监测学生在知识理解、技能掌握、审美判断、创新思维等方面的进步。结合美术学科特点，运用作品集评价、口头答辩、现场创作、自评互评等多种评价手段，全面、客观地评估学生的美术素养。特别重视对学生美术实践过程、问题解决能力和艺术表达个性化的评价。基于评价数据，调整教学策略，满足学生个体差异，实施精准教学。同时，将评价结果反馈给学生和家长，帮助他们理解学生的优势与不足，共同制定学习改进计划。
三、浸润国画书法阅读，提升传统艺术文化素养
系统研习国画与书法的经典理论著作、艺术家传记、画论书论等，理解其美学思想、技法流变、人文精神，提升理论素养。艺术浸润于深厚的文化积淀之中，所以教师们在日常生活中养成多读书的习惯，尤其是研读古典文学、历史文献及书法理论著作，以丰厚的学识滋养创作。
从每一厘米对图像进行推敲，看出画中精微之道，并感知古人绘画状态，进而体悟画家的艺术情感。这是一个由静观到凝视、体悟，最后到明心见性，以我观物的境界提升过程。通过临摹名家作品，感受笔墨韵味，锤炼技艺，增进对传统艺术形式语言的直观把握。在提升自身修养的同时，思考如何将传统艺术精髓融入现代美术教育，引导学生在尊重传统的基础上进行创新性表达，培养他们的文化自信与创新意识。唯有腹藏诗书，方能赋予笔端以深厚底蕴，使作品在形神兼备之余，更显现出书家的气质风骨与人文情怀。
此次培训使我深刻理解了构建大单元精品项目、实施教学评一致性和通过国画书法阅读提升传统艺术文化素养的重要性与具体路径。我将积极转化所学，将其融入日常教学实践中，努力提升教学质量，培养具有深厚文化底蕴与创新精神的未来美术人才。
