2023年至今，越剧火了！
首先从浙江卫视的“中国好声音——越剧特别季”开始，好听好看的越剧唱段越来越多，涌现了众多优秀的青年演员。
然后是浙江小百花越剧院创新的“新国风·环境式越剧”——《新龙门客栈》，点亮了越剧这个百年剧种。年轻人的眼里忽然一亮，“原来戏曲这么美”；网络上称之为“泼水的富贵”；《新龙门客栈》一票难求，观众踊跃，场场满座，盛景非凡。
当红尹派小生陈丽君和吕派花旦李云霄更是火爆出圈，“君霄组合”有着青春的活力，靓丽的扮相，清脆的嗓音，新颖的表演，她们对唱的《梁祝·十八里相送》片段，陶醉了全国各地无数戏迷。
“君霄组合”不是一蹴而就的。她们有唱戏的天分，但更多的是台下多年的刻苦练功玉成了她们今天的成果。在浙百剧团内部，陈丽君的绰号叫“陈杰出”，李云霄叫“李优秀”。1992年出生的陈丽君被称为“练功房女孩”，她常因为“太拼”，把自己搞得伤痕累累；每场演出她都全情投入，从不敷衍。1993年出生的李云霄除了在团内练功，还利用假期自掏腰包向秦腔名家齐爱云老师学习水袖；原来是水袖甩她，现在是她甩水袖，舞台上收放自如、得心应手、叹为观止、美不胜收。
越剧诞生于1906年，发源地是浙江嵊州，走红于上海，是中国第二大剧种。
老一辈越剧艺术家为越剧改革和流派形成做出了重大贡献。
袁雪芬是越剧界的第一代宗师，是卓越的领军人物。她从1942年开始带领越剧界姐妹们发起了越剧改革。革除陈规旧习、上演健康新戏、聘请专职编导；表演上借鉴话剧对人物形象的塑造，并吸收昆曲的舞蹈身段；音乐上将“四工调”“尺che调”“弦下调”打造成越剧三大主调，形成现在曲调优美，唱段抒情，表演真切的唯美典雅的戏剧艺术。
新中国成立后越剧界面貌焕然一新，越剧改革的成功，逐渐形成融编、导、舞、音、美为一体的艺术体制。
在百花齐放、推陈出新的方针指引下，越剧形成了异彩纷呈的众多流派。被公认的越剧主流流派有十三个，它们分别是：
旦角（7派）：袁（雪芬）派、傅（全香）派、戚（雅仙）派、王（文娟）派、金（采凤）派、吕（瑞英）派、张（云霞）派。
小生（5派）：尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、徐（玉兰）、陆（锦花）派、毕（春芳）派。
老生（1派）：张（桂凤）派。
当然，还有老生徐（天红）派、老生商（芳臣）派、老生兼花脸吴（小楼）派、老旦周（宝奎）派，以及“生旦俱佳”的竺（水招）派……数不胜数。它们各具特色，生生不息，使越剧充满活力，繁花似锦。
解放以后，老一辈越剧艺术家排演了一大批新剧目，如《梁祝》《西厢记》《红楼梦》《追鱼》《柳毅传书》《祥林嫂》《何文秀》《沙漠王子》等等，这些剧目迷倒了全国的戏迷，它们是东方的《罗密欧与朱丽叶》。
改革开放以后，原生代越剧演员登上了舞台。
原生代越剧演员迎来了越剧的春天，开创了文革后的越剧新天地。
“十年文革”动乱，越剧界一片荒凉，演员青黄不接，艺术冰消云散。
浙江小百花越剧团率先异军突起，大力培养戏曲新人。它们排演的大型古装戏《五女拜寿》(编剧：顾锡东；导演：张骏声(执行)、於爱如、王世菊；作曲：樊润河、何直伟；舞美设计：罗志摩；服装设计：余芳；化妆设计：蓝玲)在全国公演，盛况空前，轰动一时；并拍成彩色戏曲艺术电影。越剧后继有人，诞生了“五朵金花”（年龄以1983年计算）:茅威涛(21岁，尹派小生)、何英(21岁，傅派花旦)、董柯娣(23岁，张派老生)、何赛飞(21岁，张派花旦)、方雪雯(17岁，范派小生)；浙百一共有28位原生代演员。
在这批原生代演员中，茅威涛老师很突出，她有志向、有思想，提出传统戏剧要与现代审美结合，打造百姓喜爱的文化消费方式。她先后排演了《孔乙己》《陆游与唐琬》、新版《梁山伯与祝英台》等新剧目。尽管她的某些想法和做法有人提出异议，比如她提出越剧要走音乐剧的道路，不少人感到疑惑。但应该允许试验，允许实践。比如《新龙门客栈》吸引了众多观众，打开了戏剧不景气的局面。
赵志刚是一位出类拔萃的男小生（尹派），八十年代风靡上海，有“越剧王子”美誉，是越剧男女合演的成功范例。他表演的《何文秀》《沙漠王子》经久不衰。
方亚芬（袁派花旦）人称“芬芬公主”，又有戏迷戏称为“方女王”。她天赋好嗓，音色甜润，咬音极准，韵味醇厚，表演舒展。网络上调侃她是被越剧耽搁了的“歌星”。她无论花衫、青衣、小旦、武旦都挑得起梁，拿的出手。在《红楼梦》中一人分饰数个角色，无人能够超越。
尹派“四大小生”茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅。王君安就职于福建芳华越剧团。1959年，越剧大师尹桂芳率领“芳华越剧团”，从上海迁往福州，到八闽大地播撒越剧艺术的种子。王君安扮相清秀，表演细腻，唱腔圆润，表演过《盘妻索妻》《玉蜻蜓》《红楼梦》等经典剧目。萧雅的特点是唱念甜、糯、嗲，扮相英俊潇洒，《沙漠王子》中的“算命”一段唱得如此动听，与赵志刚不相上下。
绍百的范派小生吴凤花老师称得上越剧界的“拼命三郎”，她有深厚的艺术造诣，文戏武演，武戏文演。她始终活跃在越剧舞台上，是难得的小生演员，也是德艺双馨的文艺工作者。
还有“跨界”的何赛飞和陶慧敏老师。何赛飞（张派花旦）是表演天才，越剧、电影、电视剧“三栖”样样都行，艺术成就卓越。陶慧敏（王派花旦）近年来经常回归越剧，嗓音极好，一曲“西湖山水”犹如莺声燕语，唱得宛转悠扬。
还有很多原生代优秀演员，比如上越的钱惠丽（徐派小生）、单仰萍（王派花旦）、章瑞虹（范派小生）、王志萍（王派花旦）、华怡青（袁派花旦）、
陈颖（傅派花旦）、黄慧（陆派小生兼徐派老生）；绍百的吴素英（吕派花旦）、陈飞（傅派花旦），以及邵雁（徐派小生）、黄依群（吕派花旦）等等，举不胜举，她们以一流的艺术水平和艺术特色，常年登台演出挑大梁，为繁荣越剧作出了贡献。
我们不能忘记越剧中生代演员。
越剧中生代演员持之以恒地坚守和竭尽心力地付出，支撑住越剧的舞台大厦。
这批中生代演员所处的年代，是戏曲衰落、越剧低迷的岁月。
随着社会发展，影视剧、网络和手机的普及，人们的娱乐方式发生了大变化。多元化娱乐，使受众分流。现代人更喜欢追求轻松愉快的生活方式。而戏曲以传统戏为主，内容与时代脱节；节奏太慢，形式死板。缺乏创新和改革，缺少市场化运作能力。曾经辉煌一时的传统戏曲，遭受了市场遇冷之困。观众越来越少，大量剧团解散，剩下的剧团到了依靠政府补贴维持生存的境地。
但仍有一批中生代越剧演员在坚持和积累。如上越的男小生徐标新（师承陆派）、女小生丁小蛙（师承毕派）、裘丹莉（傅派花旦传人）；浙百的蔡浙飞（师承尹派小生兼徐派）、魏春芳（师承范派和尹派小生）；绍百的陈雯婷（吕派花旦）、屠少桦（主工范派小生），等等。
我对中生代演员不熟悉，没看过她们的戏，不知以上写错无？
福建芳华越剧团的郑全（张派花旦），师承张云霞的女儿陈华和越剧名家何赛飞，2023年以《唐琬》一剧夺得第31届中国戏剧梅花奖。
全国人大代表蔡浙飞接受新华访谈《拼出新未来》的专访。
记者问：“你是这些青年演员的前辈，对她们现在这样大面积的火爆您内心会有一些羡慕吗？”她毫不犹豫地说：“我不是羡慕，我是高兴，为我们团高兴，为我们年轻一代高兴，这其实是我们几代戏曲人坚守下来，非常期待，希望有这样的景象，我愿意成为她们踩在我们中生代的肩膀，跨过去的那一代人”。
蔡浙飞希望孩子们在更广阔的人生旅途中，有传统文化的滋养相伴，了解越剧、喜欢越剧、传承越剧；领略越剧之美，传统文化之美。
老一辈越剧艺术家绝大多数已经离开我们，她们都很长寿。原生代越剧演员的岁数在60岁左右，到了做导师的年龄。中生代演员年龄也已有40—50岁上下了。
越剧振兴的千金重担，落在了新生代越剧演员们的身上。
“君霄组合”的红火，网上一片称赞声，台下众人叫好声。掌声、鲜花、追捧、狂热……其场面可以与八十年代初上映越剧《红楼梦》电影一比高下。大家都为之高兴——越剧终于火起来了。但在火爆之中和欣慰之时，也不由令人担忧：陈丽君、李云霄是否经得起这样的热捧？名角被捧，历来都有，多少角儿被捧得骄傲自满、停滞不前甚至堕落失败。同时，也担心她们会不会成为昙花一现的网红？“泼天的富贵”你们接得住吗？
建议“君霄组合”重新看一看谢晋导演的电影《舞台姐妹》，认真读一读袁雪芬宗师的谆谆教导：“清清白白做人，认认真真演戏。”头脑要保持冷静，须知你们的基本功还比不上老一辈艺术家和原生代、中生代演员，你们还称不上艺术家，你们还有很多戏曲功夫和文化涵养需要学习，艺术的道路才刚刚起步，今后做人和唱戏的日子还很长。但我相信你们的杰出和优秀，一定能够过好“被捧”这一关，看好你们日后一定会青出于蓝而胜于蓝。
再建议小生演员陈丽君练功不要太狠太过，不要练坏了腰。你的艺术生涯刚刚开始，来日方长。
希望“君霄组合”不满足于一时的红火，要追求越剧的长期振兴。
光靠一两个名角是不行的，形成不了气候、支撑不住场面的。越剧振兴需要太多的优秀青年演员们一起努力。
在浙江卫视的越剧好声音栏目里，出现了很多好苗子和接班人。例如：绍百的傅派再传弟子孙琴菲，嗓音、扮相条件都不错，基本功也较扎实；还有陈蒙尔、韩梦莎，范派再传弟子陈蒙尔演出潇洒、大气；“00后”范派弟子韩梦莎，唱、念、做、打俱佳，年龄又小，是不可多得的好苗子和培养对象；浙百的尹派兼徐派弟子张亚洲，虽不及“君霄”红火，但基本功不亚于她们，她表演的《孔乙己》片段惟妙惟肖、形态逼真；浙百还有一位王静，工小生袁派，兼演多种旦角流派，她有一副好嗓子，且扮相靓丽，做表细致；上越的徐派再传俞果和王婉娜，扮相靓丽、嗓音甜润；男小生冯军和张杨凯男，冯军是尹派再传、工文武小生；张杨凯男承范派和尹派，多才多艺；上越的袁派再传赵心瑜很特别，她的吉他和琵琶弹得好，可以边弹边唱，这种新颖的表演形式如果做些提高，定会吸引年轻人的眼球，成为新式越剧。还有年龄才15岁的双胞胎姐妹陈子心，陈可心，是贾宝玉和林黛玉的最佳拍档，前途无量。新生代中的好苗子，数也数不过来。你们都是最棒的演员，要增强自信心，练好基本功，一旦有机会，你们肯定会获得成功。
越剧的发展需要你们，年轻的新生代演员们需要加倍努力！
振兴越剧必须创新和发展。
一台好戏，需要一个好剧本，需要一个好导演，需要形成融编、导、舞、音、美为一体的艺术体制。
当年袁雪芬宗师搞越剧改革就重视编导，聘请了高水平的专职人员，并吸收话剧、昆曲的特长和优点。目前浙百有德高望重的杨小青导演，郭小男导演的《孔乙己》也得到众多好评；上越推出的扶贫越剧《山海情深》，编剧李莉，方亚芬主演，融入少数民族元素，也是很好的尝试。
新戏出新秀，好戏推名角。
新生代演员的成长离不开原生代前辈和中生代师姐师哥的扶持、帮助。个人的努力和付出固然重要，但没有慧眼的“伯乐”和众人的相助，没有一个好的平台，也是枉然，也会一无所获。
老戏迷讲究各大流派的原汁原味，古装戏仍有一大批老年观众喜欢，百看不厌。估计优秀的新编历史古装戏，也会吸引广大的年轻人。
新粉丝追求新颖互动好看的审美观，“按着美的规律进行塑造物体”。“颜值”很需要，“内在”更重要。现代剧更能赢得年轻人的青睐。
越剧振兴光靠政府补贴、企业赞助都不是长远之计，要靠自身的造血、供血功能，培育一大批青少年和大学生戏迷观众，注重市场的票房收入，把好看好听的好剧目奉献给观众戏迷，换来应有的经济价值。
越剧有天然的美。越剧之美，美在它的一腔一调，美在它的一招一式。
越剧重唱，长于抒情。柔美委婉的唱腔，真切动人的表演，擅长演绎古代题材和爱情故事，才子佳人的戏最拿手。虽然缠绵柔情，但却高雅正派、积极向上。如果再加入中华民族的精神力量，就会更加的博大精深。
越剧振兴，希望寄托在新生代演员们身上。
我们希望越剧创新发展，越来越红火，在越剧的百花园里，莺歌燕舞、姹紫嫣红；并且带动整个戏剧的繁荣。
——2024年4月——
附：袁雪芬大师的
艺术照