梵蒂冈博物馆是世界三大艺术收藏品博物馆之一，古今艺术藏品约七数万件，各个展厅内、雕梁画栋、极尽金碧耀眼、富丽堂皇；各种装饰品、名画、雕塑、出土文物、天顶画等，让人目不暇接、眼花缭乱。
不夸张的说，馆内任何一件看似随意摆放的展品，都可能是价值连城的旷世珍宝。
目睹这些耀眼的视觉冲击，难免让人产生：“此景只应天上有，人间能得几回见，”的感慨。
梵蒂冈博物馆金碧辉煌、美轮美奂的天顶画装饰。
对于梵蒂冈博物馆内繁花似锦的艺术宝藏荟萃，本文只能百里挑一、抽出关注度较高的部分内容略加描述：
- 镇馆三宝
- 拉斐尔画室。
- 西斯廷小教堂
- 圣彼得大教堂
~~~~~~~~~~~
镇馆三宝
梵蒂冈博物馆的由来，要从镇馆三宝之一的《拉奥孔》说起：
《拉奥孔》（Laocoon，亦称为拉奥孔群雕 Groppo di Laocoonte），公元前1世纪的希腊大理石雕像群，高2.42米.
公元1506年，拉奥孔雕像在罗马尼禄的金宫原址被发现，据考证，这件雕塑作品应是公元前1世纪的作品。教皇朱利奥二世得到讯息后，马上委托雕刻大师米开朗基罗前往，大师见后连呼：不可思议，这简直是神品，自愧不如。于是，教皇当机立断、买下这座塑像，并开辟了博物馆，将这尊雕塑和其它教廷的艺术品向公众展示，这就是梵蒂冈博物馆的起源。
《拉奥孔》雕像表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的情景。
拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。海蛇是雅典娜的化身、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。
特洛伊木马就是大家熟知的那个木马屠城计寓言。
拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。大师米开朗琪罗曾被雕像表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现。
在法国卢浮宫等著名博物馆中都藏有《拉奥孔》雕像的复制品。
《残躯》Torso del Belvedere，又称望楼的残躯），是大约公元前一世纪的希腊原作， 梵蒂冈博物馆三大镇馆雕像之二。是让青年时代的米开朗基罗为其艺术魅力倾倒膜拜的古希腊雕像。
这尊雕像极大的影响了米开朗基罗和后世的法国雕塑大师罗丹，米开朗基罗甚至宣称自己是“躯干的学生”。
这尊雕塑被认为是大力神赫拉克勒斯，这是希腊神话中的大英雄。罗马人称他海格力斯。父亲是宙斯，母亲是忒拜王安菲特律翁之妻，阿尔克墨涅。阿尔克墨涅临产前，宙斯决定让这天诞生的珀尔修斯的后代统治迈锡尼。宙斯之妻赫拉痛恨阿尔克墨涅当了丈夫的情妇，当然，她对赫拉克勒斯也很忌恨，因为宙斯向诸神预言，他的这位儿子前途无量，将来大有作为。赫拉出于嫉妒，延缓阿尔克墨涅的分娩，同时使珀尔修斯之孙欧律斯透斯提前出生。
佛教里有一个叫金刚的角色，这是佛陀的护法。最初的佛教里没有金刚，佛教在传播到健陀罗的时候，跟希腊文化融合，因此诞生了金刚这个角色。据说金刚的原型就是大力神赫拉克勒斯。
梵蒂冈博物馆三大镇馆雕像之三：《望楼上的阿波罗》
《望楼上的阿波罗》，因在罗马一个望楼上被发现而得名，是罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊青铜雕像的大理石摹制品，高224厘米，原创是古希腊著名雕塑家列奥卡列斯。列奥卡列斯一度是马其顿亚历山大的宫廷美术家。
这件雕像被公认为是男性人体美之典范。作者以理想化的美塑造了阿波罗，生动塑造了在箭离弦时他的姿态，头微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼神中流露出胜利的喜悦。
~~~~~~~~~~~~~
梵蒂冈博物馆有两个参观必去的地方，一个是拉斐尔画室，另一个是西斯廷教堂
拉斐尔画室
拉斐尔画室，曾经是教皇尤里乌斯二世的住所，一共有四间房间，每间房间的四面墙和天花板都画着壁画，其中有两间房间的壁画为拉斐尔作品（签字厅、伊利奥多罗厅），另外两间的壁画为拉斐尔的学生，在拉斐尔去世之后根据他的构思完成（博尔戈火灾厅、康斯坦丁大厅）。
这四间房间中，签字厅中的壁画最为著名，为拉斐尔的代表作，分别是 《圣礼的争辩》代表神学、《雅典学院》代表哲学、《帕那苏斯山》代表诗歌、《三德像》代表法学。这四幅画中又以《雅典学院》最最著名，创作于1509年至1510年间，描绘的是古希腊、古罗马还有拉斐尔所在年代的著名哲学家、科学家共聚一堂的场景。
《雅典学院》，（横屏）
《雅典学院》是拉斐尔画室甚至是梵蒂冈博物馆最负盛名的一幅壁画之一，是拉斐尔在25岁时绘就的。作品以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种人文学科——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
《雅典学院》人物介绍
1号人物：Zeno of Citium基提翁的芝诺，希腊思想家，与庄子同一时代的人，思想也相近。
2号： Epicurus伊壁鸠鲁，古希腊哲学家。
3号： 未知，经分析拉斐尔以前作品中也用过此人
4号： Anicius Manlius Severinus Boethius提乌·曼利厄斯·塞维林·波爱修，东罗马帝国哲学家，或 Anaximander阿那克西曼德，古希腊唯物主义哲学家，也有说是德谟克利特
5号：Averroes阿维洛伊，伊斯兰学者。
6号：Pythagoras毕达哥拉斯，古希腊数学家、哲学家。
7号：Alcibiades亚西比德，雅典政治家、演说家和将军
8号：Antisthenes安提西尼，也可能是Xenophon色诺芬，历史学家、随笔作家，苏格拉底的弟子。
9号：Francesco Maria della Rovere弗朗西斯科·玛丽亚·德拉·罗维尔，也可能是Hypatia希帕蒂娅（世界上第一位女数学家）
11号：Parmenides 巴门尼德，爱利亚学派的实际创始人，也可能是Nicomachus尼科马霍斯，希腊数学家、声学家
12号： Socrates苏格拉底（柏拉图的老师）希腊哲学祖师爷，
13号：Heraclitus 赫拉克利特，唯物辩证法的奠基人。
14号：Plato 柏拉图（苏格拉底的学生，扮演者：达芬奇）哲学家，
15号：Aristotle 亚里士多德（柏拉图的学生，扮演者：米开朗琪罗）哲学家，
16号：Diogenes of Sinope锡诺普的第欧根尼，犬儒学派哲学家。
17号：Plotinus普罗提诺，新柏拉图派哲学家，奠基人。
18号：Euclid欧几里得，几何之父，或者是Archimedes阿基米德，古希腊数学家、物理学家、发明家、学者。
19号：Zoroaster琐罗亚斯德（古波斯拜火教之祖），天文学家，也有说是Strabo斯特拉博
20号：Claudius Ptolemaeus克罗狄斯·托勒密，古希腊天文学家、地理学家，占星学家和光学家。
21号：乌尔比诺公爵，也有说是Protogenes普罗托耶尼斯（古希腊画家）
右下角的R，是拉斐尔本人自画像，也有说是阿佩莱斯（古希腊画家，拉斐尔采用了自己的面容为模特）
局部，右边红衣黑帽者为拉斐尔，
《雅典学院》的主题思想是预示着从古希腊、古罗马土壤中孕育出来的人类理性精神的复苏，也是艺术家对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。欣赏这幅画作，就如同进入人类文明博大精深的思想世界、
画面的中心人物柏拉图和亚里士多德处于众星捧月的焦点位置。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。人物多而不乱，然而整个画面却很集中，这是因为所有的人物都朝向中央的柏拉图和亚里士多德，由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。换言之，人物的多样性统一在追求真理这一主题之中。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往，同时也是对历史上所谓“黄金时代”的回忆。
同时，《雅典学院》的整个画面充满着一种宽松的百家争鸣的民主气氛，各种不同哲学流派的代表人物在这里进行着一种平等而优雅的讨论，或者各行其是地进行着独自的思考，完全无拘无束，洋溢着浓厚的学术氛围和自由辩论的空气，凝聚着人类天才智慧的精华。人类的艺术永远在追求崇高的理性精神，永远在追求真善美统一的伟大审美理想。
值得思考的是：壁画《雅典学院》的位置是在教皇签署文件的办公地点，由此可见教宗对此画作的喜爱和重视程度，这从另一方面印证了天主教对文艺复兴，对古典科学人物的正面评价。
这与以往宣传中，宗教是与科学对立的刻板印象大相径庭。
签字厅的其它三部壁画和天顶画，也都是拉斐尔或设计草图、或独立、或参与完成的杰作。
《圣礼之争》代表神学，
签字厅东墙壁画《圣礼之争 Disputation of the Sacrament》，描绘的是神学史上一场有名的大争论，画面上齐聚着基督教历史上最伟大的人物，争论的焦点是圣餐与耶稣血肉之间的关系。
全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。
《帕尔纳斯山》代表“诗学”
签字大厅的第三幅壁画是在天顶画“诗歌”女神像下面北墙的《帕尔纳斯山 Parnassus》（又译为：帕那苏斯山），或名《诗坛》。
帕尔纳斯山是希腊的一座山，在古希腊神话中是文艺保护神阿波罗和九位缪斯女神所居住的地方。
帕尔纳斯山是太阳神阿波罗和九位文艺女神缪斯居住之地，画面中间奏琴的是阿波罗，围绕他的是九位缪斯女神。
左边的4位缪斯，分别是： 坐在着手持长笛的欧忒耳佩，名字含义快乐，掌管抒情诗与音乐； 站着手持喜剧面具的塔莉亚，名字含义繁荣，掌管喜剧与牧歌；旁边是克莉奥，名字含义赞美，掌管历史； 神情忧郁依偎者是波林尼亚，名字含义颂歌，掌管颂歌与修辞。
右边的5位缪斯，分别是： 坐着持七弦琴的忒耳西科瑞，名字含义舞蹈，掌管合唱与舞蹈； 站着手持蜡板的卡莉娥佩，名字含义悦耳，掌管史诗；手持面具的墨尔波墨涅，名字含义甜美，掌管悲剧与哀歌；旁边是乌拉尼亚，名字含义天空，掌管天文和占星；背对画面抱琴者是埃拉托，名字含义可爱，掌管爱情诗与独唱。
《三德图》代表法律，
签字厅南墙壁画是《主教与神学美德 Cardinal and Theological Virtues》或名《三德图》。
这个法学主题，由三部分组成：
窗户左侧墙上，描绘查士丁尼皇帝（Justinian）被三位法学家包围着，他从Tribonian那里接受了平民法（Corpus of Civil Laws）。拉斐尔绘制了这幅壁画的草图，但将其实际绘制工作交给了洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）。
与民法并列，窗口右侧是宗教法：格里高利九世批准雷蒙德·彭纳福尔特（Raymond Penaforte）提出的法令收集。历史上这位教皇的相貌实际采用了委托这项工作的教皇的肖像——尤利乌斯二世以及红衣主教宫廷的其他成员：乔凡尼·德·美第奇和亚历山德罗·法尔内塞是王位助手，而红衣主教·德尔·蒙特就在最左边。
统一的建筑背景将“法律”的上下两个场景结合在一起。“坚韧”、“审慎”和“节制”（Fortitudo，Prudentia，Temperantia）三种美德在这种结构的衬托下，在开阔的天空下，与天花板上描绘的拟人化“正义”女神相结合，共同组成了四种基本美德（四枢德）。半月形墙上的三个美德属于公正的法官、公正的统治者应有的素质；在这三者中，中间的“谨慎”拥有最高地位，她必须指导“毅力”和“节制”的部署。
下面也是在拉斐尔画室的壁画，大多是由拉斐尔设计草图、或完成部分，其它由他的学生完成的。
《波尔戈的火灾》
《波尔戈的火灾》说的是利奥四世的传奇故事。公元847年圣彼得教堂前的波尔戈地区燃起了大火，人们四处奔逃，当时的教宗利奥四世在教堂的凉廊上为此专门做了祈祷，大火奇迹般的熄灭了。
《奥斯提亚战役 Battle of Ostia》
《查理曼大帝的加冕礼》
~~~~~~~~~~~~~~
西斯廷小教堂
西斯廷教堂，是梵蒂冈博物馆内最最最重要的参观地点，始建于1445年，由当时发起创建的教皇西斯廷四世的名字命名。这里有米开朗基罗绘制的穹顶画《创世纪》以及壁画《最后的审判》，并且是教皇选举的地方。
走进小教堂，发现这里戒备森严，尤其是这里禁止拍照，更加说明了这里的特殊性。
刚进入这个房间时由于不了解状况，用手机刚刚按下快门，拍下这里唯一的照片，立刻遭到了下图这个人的严厉禁止，所幸照片上留下了这里最主要的两个部分：“创世纪”和“最后的审判”。
（以下关于“创世纪”和“最后的审判”的照片来自网络）
西斯廷教堂画作全貌，包括米开朗琪罗的天顶画和祭坛画，以及波提切利、佩鲁吉诺（拉斐尔的老师）等人的画作。
1508年，教皇尤里乌斯二世为纪念其叔父教皇西克斯图斯四世，特别邀请米开朗基罗）在西斯廷礼拜堂天顶绘制大型壁画，壁画绘制于1508-1512年间，这就是闻名后世的“西斯廷天顶画《创世纪》。
天顶画总共有将近300平方米的面积，距离地面达20多米，题材都取自《圣经》中“创世纪”的经文章节，描绘上帝创造世界万物与人类、人类始祖的堕落与原罪、大洪水与诺亚方舟等故事。共绘有343个人物，其中有100多个人物比真人大两倍。每个人都是理想的化的英雄人物，每个人都是力与美的统一。
这一壁画规模之大是从未有过的。米开朗琪罗费了四年的心血完成了这个巨大工程，不仅时间长，工作条件也艰苦，要爬上很高的脚手架，作画时要弓着腰，仰着脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是这样辛苦的工作，甚至后来连腰也伸不直了。当天顶画完成后，立即轰动了整个意大利。
梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》：从下到上，按《旧约》故事共分为九场景：《上帝划分光暗》、《创造日月》、《上帝划分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《偷吃禁果与逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。
在顶棚的其它空间，围绕着九个主要故事，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督祖先、十二位先知，以及二十个裸体男像和另外四幅圣经故事的画面。米开朗琪罗根据教堂顶棚的实际情况，合理安排画作，最终让西斯廷天顶和创世纪和谐一体，浑然天成。
关于天顶壁画《创世纪》详细描述请见链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/166794789
~~~~~~~~~~
《最后的审判》
巨幅祭坛壁画《最后的审判》
1512年，30多岁的米开朗琪罗完成了《创世纪》。30多年后，已经60多岁的米开朗琪罗，又接受教皇保罗三世·法尔内塞）委托，在1535年至1541年间在祭坛墙上、绘制了巨幅祭坛壁画《最后的审判》。
画面分四层，最上一层是天堂，最下一层是地狱，中间是审判层。受主神的裁决。
画面的左边的人往上升，表示去接受上帝的审判，判明是好人后，升上天国。
画面右边的人往下降，表示审判后的恶人被打下地狱。
正中间是圣母与耶稣。为基督信仰受难过的殉道者，聚集在基督与圣母四周，基督的身体异常巨大，躯干宽阔，在一片黄色明亮的光中，高举右手，标识出他作为审判者的角色。
圣母有一点羞赧地依偎在基督身边，双手合拢在胸前，低头看着下界的芸芸众生，好像有无限悲悯。
殉道者都看着基督，看着惟一的审判者，殉道者手中拿着不同的刑具，他们以不同的方式殉道，圣安德烈的十字架，圣西门的锯子、圣凯瑟琳的绞刑轮，圣塞巴斯蒂安的箭……
这些不同的刑具曾经折磨过他们的肉体，使他们备受现世的痛苦，如今，他们重新前来，站在审判者面前。
值得关注的是米开朗基罗把自己的脸画在了一张、圣人手持的人皮上……
据说。米开朗琪罗的自画像在《最后的审判》中出现两次：在圣巴塞洛缪左手所提的一张剥下的人皮中，以及在左下角的人物中，欣慰地看着那些从坟墓里升起来的人
《最后的审判》详解见链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/104313963
~~~~~~~~~~~
梵蒂冈博物馆还包括许多著名展厅，例如：
- 埃及馆（Egyptian Museum）：古埃及的木乃伊，出土文物、雕像等。
- 松果庭院（Courtyard of the Pigna）：庭院最重要的部分便是松果喷泉，青铜松果高约4米，两侧的青铜孔雀是圣天使城堡装饰的复制品。庭院另一件艺术品是为位于庭院中央的现代雕塑——破碎的地球（Sphere Within Sphere）。
- 比奥-克莱孟博物馆：主要的展品为古罗马古希腊时期的雕塑，镇馆三宝就在这里。
- 动物大厅（Hall of Animals）：
- 圆形大厅（Round Hall）展出的是一些比较大的雕塑，大厅中心是一个古罗马浴盆；穹顶是仿造万神殿建的。
- 挂毯室（英文Gallery of Tapestries）：挂毯室为长廊展览室，两侧挂着编织于16世纪的挂毯，一共有十九幅，描绘的是耶稣的生平事迹。
- 地图室（英文Gallery of Maps）：地图室是一个长120米的长廊，两侧挂着意大利及周边的各种古地图，天花板非常华丽。地图室是由教皇Gregory XIII于1580年命人绘制地图装饰的。
- Pinacoteca画廊：这是梵蒂冈博物馆的画廊，收藏了12世纪至19世纪许多大师的画作，包括拉斐尔的《耶稣显形（Transfiguration）》，卡拉瓦乔的《基督下葬（The Entombment of Christ）》等。
大理石群雕《尼罗河》
从这座希腊纪念性雕塑艺术里可以感受到埃及艺术的影响。尼罗河神身材肥胖，象征着河流的肥沃，身上16个小孩代表16条支流，倚着狮身人面像，一手谷物，一手树木，表示灌溉粮食和树木，一派和谐。
《底格里斯河的河神》（Tigris River God）。这件作品是教皇保罗三世设法找来的，当时没有头部，由米开朗基罗和其他艺术家们进行了雕刻和修复。底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。
《底格里斯河的河神》雕塑基座下面的浮雕是《亚马逊战役》（Amazonomachia），公元前160-170年的作品，希腊武士与亚马逊人（Amazons）作战的情景。亚马逊人是“服从赫拉克勒斯（Heracles）和忒修斯（Theseus ）的部落”，神话中完全是女性的社会，并且以女性作为出征武士的野蛮部族。
古代石棺 《酒神的狂欢》
圆形展厅中的尼禄浴盆，直径4.76米。由一整块紫色云石制成
圆形展厅，中央的大盆很显眼，据记载是罗马皇帝尼禄（Nero）的浴盆。尼禄是历史上著名的古罗马暴君，公元64年的罗马大火是他操纵的。
整石大浴盆直径4.76米，周长13米，由一整块紫斑云石雕成。
地板上精美的马赛克是从古罗马遗迹中挖掘并迁移过來的。地板的正中是美杜莎的头部图案；往外一圈是希腊人与半人马的战争。
松果庭院中的松果喷泉
埃及馆中的古埃及的雕像。
金碧辉煌的地图展厅，两侧挂着意大利及周边的各种古地图。
挂毯厅，展有十六世纪的挂毯，描绘的是耶稣的生平事迹。
馆内展示的近现代艺术品
梵蒂冈博物馆展厅位置示意图
~~~~~~~~~~~~~~
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂虽然不包括在梵蒂冈博物馆之内，但其位置（从上图可以看出）就在博物馆隔壁。区分开来，大概是因为博物馆收费，而大教堂免费。
圣彼得大教堂和圣彼得广场。（照片视角有限，无法表现这座号称：“世界上最对称最壮丽的广场”。
圣彼得大教堂和圣彼得广场所在的梵蒂冈，是世界上最小的国家，面积只有0.44平方公里，包括：圣彼得广场、圣彼得教堂、皇宫、政府大楼、博物馆等，寥寥几栋建筑物就组成了这个国家。麻雀虽小，却五脏俱全。梵蒂冈拥有完整的行政、警察、司法、邮政、军队系统
圣彼得大教堂建筑气势磅礴，米开朗基罗设计圆顶宏伟超群，高达132.5米。中世纪的一位教皇曾下令，罗马所有的建筑都不能超过圣彼得教堂的高度，如今，圣彼得大教堂仍保持了其作为罗马制高点的尊严。
教堂内部同样气派恢宏，精美绝伦的建筑、金碧辉煌装潢、顶天立地的雕像、高耸触顶青铜华盖等等，呈现着天主教廷之霸气：我是老大、唯我独尊、代表神主宰万物、俯视苍生，让人望而生畏，敬仰之情油然而生。
教堂内部
圣彼得大教堂展示的著名艺术品很多，挑几件介绍。
《圣殇（Pieta）》米开朗基罗25岁的作品。
在右殿第一间小堂的祭台上，供有米开朗基罗的一件代表作《圣殇（Pieta）》雕像，又名《圣母抱子》，在圣母衣襟带上刻有年青艺术家的本名。作品完成的时候，整个罗马艺坛皆难以相信这件无与伦比的杰作是出自他手。于是，不得不在圣母衣带上刻下自己的名字──这是他终生惟一签名的雕塑作品。在天主教社会里，“Pieta”专指圣母怀抱死去的儿子哀悼的场景。在青春永驻的童贞圣母的膝盖上，躺着宛如在沉睡中的基督尸体。
关于这座雕像有些故事：
之一，当时有人说这个雕塑不是米开朗基罗雕塑的，大师一气之下当晚在圣母胸前斜挎的肩带上刻了一句话：“这是佛罗伦萨米开朗基罗的作品”。事后他很懊悔自己的鲁莽，以后再也没有在作品上签名，所以这是大师唯一件署名作品。
其二，这件作品遭受过多次毁坏，最严重一次在1972年，一位受刺激的匈牙利地质学家用地质锤猛击雕像，疯狂地喊：“我就是耶稣基督！”圣母的左臂被击断，面纱和鼻子被击碎，左眼被击坏，经过多年修复才基本恢复，但已不可能完全复原出原有的美感，为避免再次发生事故，现已在塑像前加装了防弹玻璃和护栏。
《圣殇》局部： “这是佛罗伦萨米开朗基罗的作品”。
《圣维罗妮卡》莫奇1646年完成的作品
圣维洛尼卡是耶路撒冷一位虔诚的基督徒，当她看见耶稣背负沉重十字架艰难前行，露出怜悯之情，递给耶稣一块薄布擦汗，耶稣擦汗后还给她，这样耶稣的脸就神奇地印在了薄布上，这尊雕塑表现的是圣维罗妮卡举着这快布奔走相告，布上有耶稣脸部的样子。
1380年这块布再次显灵，出现了耶稣的脸，据说用这块布治好了古罗马帝国台比留皇帝的病。
据说此面纱至今保存在石像上的小房内，每年圣周五向游客展示一次。
祭台镶嵌画《基督变容》
据说拉斐尔的这幅名画在意大利战败后，被拿破仑带到法国，由六位艺术家花9年按原作制作出这幅镶嵌画。1815年入藏此处，成为圣彼得大教堂内最精美的马赛克镶嵌画。
下面的是拉斐尔的原画，现保存在梵蒂冈博物馆的Pinacoteca画廊
拉斐尔的《耶稣显形（Transfiguration）》原本是圣彼得大教堂的壁画，后来被保存在梵蒂冈博物馆
篇幅关系，参观梵蒂冈博物馆及圣彼得大教堂的介绍到此结束。
~~~~~~~~~~~~~
结论
谈一点感受：
早年的教育，使我们对宗教有了某种刻板的印象。
然而，罗马、梵蒂冈之行，所见所闻，使我对神、对宗教信仰，产生了一些新的认识。
摒弃偏见，客观的、辩证的、从人类历史发展的视角来看，宗教对人类思想的影响，其实起着非常重要的作用。
如果偏执的认为宗教是落后、无知、邪恶、欺骗人们的精神鸦片，那么如何解释宗教对文艺复兴的产生和推动所起的积极作用？如何解释无数的科学巨匠，如牛顿、哥白尼、伽利略、甚至达芬奇、在宗教的庇护下所做的伟大的科学探索。
当然，在历史发展进程中，由于人们认知的局限性，使得天主教教廷刻板的行为，的确阻挡甚至扼杀了当时科学启蒙的先进思想和代表人物，例如哥白尼的日心说等。
但是，也应该看到宗教自身的改革和适应社会发展的进步，这些从梵蒂冈博物馆的展品和数百年的变迁看的清清楚楚。
有人说：
科学——是人类探索物质世界终极真理的活动。
而宗教——始终在探索人类精神世界的终极真理。
这种解释，不无道理。