画的右半部
夜晚的格拉尔多（格里特·范·洪特霍斯特）（乌得勒支，1592-1656）
《音乐会（失窃的护身符）》，约1620-1630年，
布面油画，168×202厘米，罗马博尔盖塞博物馆
画中一群人正围桌奏乐高歌。画面的左侧，音乐家手持低音提琴，为坐在前面的年轻人和身旁的女孩伴奏，这两人正在尝试二重唱。女孩一只手拿着乐谱，另一只手试图摘下男人的耳环，与此同时，她年长的同伙正在将手伸向绑在男人腰上的钱包。这个场景围绕“对年轻男子设下的骗局”展开，但老妇人的手势似乎暗指一种更普世的警告：不要放任自己沉溺于酗酒、音乐和欢愉。
这种对音乐主题的诠释源于十七世纪早期荷兰北部加尔文主义的道德氛围；加尔文主义主题画是当时绘画流行趋势的一部分。这位荷兰画家在某些方面淡化了卡拉瓦乔的风格，但后者的影响在其作品中仍表现得淋漓尽致：例如，打在两位歌者的光束源自左侧，且着重照亮年轻男子的黄色长袍。此外，在静物中也可以看到卡拉瓦乔的影响：艺术家在桌面上加了一道光束，照亮了水果和植物。很明显，这是对卡拉瓦乔的《水果篮》（存放在安波罗修美术馆）的致敬。
通俗剧的诞生
通俗剧这一新概念推动了多声部复调向单声部音乐的过度。1600年，意大利作曲家雅各波·佩里于佛罗伦萨创作了《欧律狄刻》，标志着通俗剧的开端。这是历史上首个完全以歌唱形式进行的戏剧表演，在随后的几个世纪备受青睐。即使是在歌剧音乐中，歌词的“情感”最初也是通过由乐器伴奏的独唱来表达的。
新的科学理性主义最终让乐器（特别是大鲁特琴）日渐发展完善，促进了新音乐形式的诞生，如巴洛克的奏鸣曲和大协奏曲。德国物理学家安德烈亚斯·沃克迈斯特对平均律的研究（1687年）对风琴和拨弦键盘乐器做出了重大贡献。巴赫就在他的《平均律钢琴曲集》（1722年）中应用了这项研究的成果。法国作曲家让·菲利普·拉莫也对音乐理论做出了科学贡献，在《和声论》（1722年）中建立了和声的法则。
夜晚的格拉尔多（格里特·范·洪特霍斯特）（乌得勒支，1592-1656）
《苏撒拿与长老》，1655年，
布面油画，157×213厘米，罗马博尔盖塞博物馆
安德烈·萨基（罗马，1599-1661）
《克莱门特·梅里尼蒙席肖像》，1630-1631年，
布面油画，138×136厘米，罗马博尔盖塞博物馆
阿尔皮诺骑士（朱塞佩·切萨里）（阿尔皮诺，1568-罗马，1640）
《被斩首的施洗者圣约翰》，约1630年，
铜板油画，35×28厘米，罗马博尔盖塞博物馆
阿尼巴尔·卡拉齐（博洛尼亚，1560-罗马，1609）
《阿西西的圣方济各》，约1585-1586年，
布面油画，46×35厘米，罗马博尔盖塞博物馆
（仿多索·多西）（乔瓦尼·鲁特里）（特拉穆齐奥？约1487，费拉拉，1542）
《手持歌利亚头颅的大卫和侍童》，约1600年，
木板油画，101×83厘米，罗马博尔盖塞博物馆
阿戈斯蒂诺·卡拉齐（博洛尼亚，1557-帕尔马，1602）工作室
《锡耶纳的圣凯瑟琳之死》，16世纪末-17世纪初，
布面油画，90×69厘米，罗马博尔盖塞博物馆
斯卡瑟里诺（伊波利托·斯卡瑟拉）（费拉拉，约1550-1620）
《维纳斯发现死去的阿多尼斯》，约1600年，
布面油画，97.5×118.5厘米，罗马博尔盖塞博物馆
乔万尼·巴蒂斯塔·维奥拉（博洛尼亚，1576-罗马，1622）
《风景》，1613年，
布面油画，69×87厘米，罗马博尔盖塞博物馆
乔瓦尼·兰弗朗科（帕尔马，1582-罗马，1657）
《约瑟与波提乏之妻》，约1620年，
布面油画，101×153厘米，罗马博尔盖塞博物馆
奥尔贝托（亚历山大德罗·图尔奇）（维罗纳，1578-罗马，1649）
《死去的基督，抹大拉的玛利亚和天使》，约1616-1617年，
板面油画，42×53厘米，罗马博尔盖塞博物馆
圭尔奇诺（乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里）（琴托，1591-博洛尼亚，1666）
《参孙为父母献上蜂巢》，1629年前，
布面油画，112×146厘米，罗马博尔盖塞博物馆
佩萨雷西（西蒙内·坎塔里尼）（佩萨罗，1612-维罗纳，1648）
《圣家族与青年施洗者圣约翰》，约1642年，
布面油画，96×73厘米，罗马博尔盖塞博物馆
卡洛·多尔奇（佛罗伦萨，1616-1686）
《圣母子》，约1630-1640年，
布面油画，88×71厘米，罗马博尔盖塞博物馆
哦，天穹的星光，
多似爱人的明眸！
温柔静谧的光啊，
我感到悲痛欲绝，
怡然自得的光啊，
我看见熠烁的火焰。
萨索费拉托（乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维）（萨索费拉托，1609-罗马，1685）
《圣母子》，约1601年，
布面油画，69.5×55.5厘米，罗马博尔盖塞博物馆
（传）阿尼巴尔·卡拉齐（博尔尼亚，1560-罗马，1609）
《圣家族》，约1598-1600年，
布面油画，69×58厘米，罗马博尔盖塞博物馆
这幅画通常被认为出自阿尼巴尔·卡拉齐之手。他是与卡拉瓦乔同时代的画家，也是十七世纪早期波伦亚画派的开创者。他坚持将自然主义特征应用于古典希腊和罗马主题，构图自由活泼，具有鲜明的风格特点。阿尼巴尔来自一个绘画世家：事实上，他与哥哥阿戈斯蒂诺（来自其工作室的作品亦在此展出）以及堂兄卢多维科一起在家乡博洛尼亚创办了一所重要的美术学院。
画中，玛利亚和约瑟凝视着熟睡的耶稣，陷入了沉思。耶稣位于画布中央，他的睡姿让人想起圭多·雷尼的《熟睡的丘比特》。在这幅画中，卡拉齐凸显了婴儿的安眠，以近距离的视角和简单基本的构图法来强调主题的精神内涵，这与其他耶稣诞生主题的绘画有所不同。这幅画进入收藏的时间尚不确定，可以确定的是，它是在十七世纪晚期被发现的。
波尔德诺内（乔万尼·安东尼奥·德·萨奇斯）（波尔德诺内，1484-费拉拉，1539）
《朱迪斯》，约1516年，
布面油画，95×78厘米，罗马博尔盖塞博物馆
吉内芙拉·坎托弗利（博洛尼亚，1618-1672）
《贝勒尼基》，约1660-1670年
布面油画，76×59厘米，罗马博尔盖塞博物馆
乔瓦尼·弗朗西斯科·罗马内利（维泰博，1610-17，罗马，1662）
《女先知》，约1640-1650年，
布面油画，68×56厘米，罗马博尔盖塞博物馆
斯卡瑟里诺（伊波利托·斯卡瑟拉）（费拉拉，约1550-1620）
《萨耳玛西斯与赫马佛落狄忒斯》，约1615年，
木板油画，42×56厘米，罗马博尔盖塞博物馆
圭多·雷尼（博洛尼亚，1575-1642）
《乡间舞蹈》，约1601-1602年，
布面油画，81×99厘米，罗马博尔盖塞博物馆
这幅画描绘了一群农民组织的乡村舞会，许多当地上流人士参与其中。一位年轻的农民正向一位女士邀舞，笛子和提琴在一旁伴奏。背后的山景中，城堡，农场和一座小教堂点缀其间，还可以看到若干猎人和其他人物，远处，几艘帆船正驶过一片水域。
2008年，这幅画再度现身伦敦的拍卖会，署名为“匿名波伦亚派画家”，后来被学者们认定是圭多·雷尼的作品，来自于希皮奥内·博尔盖塞收藏。雷尼对人物风景画的熟悉程度在过去几乎无人知晓。最新研究发掘了这位艺术家年轻时的许多同类型作品，作为波伦亚派画家的一员，他的作品彰显出阿尼巴尔·卡拉齐及其学派推崇的核心特征。画中有一个奇特而精湛的细节，展现了雷尼对错视画的青睐：他在天空中画了两只苍蝇，和现实中的苍蝇一样大，栩栩如生，好像真的有苍蝇停在画布上一般。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（那不勒斯，1598-罗马，1680）
《男孩肖像》，约1623-1625年，
布面油画，34×28厘米，罗马博尔盖塞博物馆
彼得罗·达·科尔托纳（彼得罗·贝雷逖尼）（科尔托纳，1596-罗马，1669）
《马尔切洛·萨切蒂肖像》，约1626年，
布面油画，133×98厘米，罗马博尔盖塞博物馆
这幅画是彼得罗·达·科尔托纳肖像画中的绝佳范例，描绘的是科尔托纳在罗马的第一位赞助人马尔切洛·萨切蒂侯爵。十九世纪初，卡米洛亲王从艺术品经销商彼得罗·卡穆奇尼那里购入该作品，因此也被纳入了博尔盖塞收藏。人们认为这幅画和同样在此展出的《朱利奥·萨切蒂肖像》可以相提并论，它们尺寸相同，在构图方面也有一定相似之处，然而这两幅肖像画却有着不同的命运，直到2016年才在博尔盖塞美术馆重逢。进入博尔盖塞的收藏后，《马尔切洛·萨切蒂肖像》的尺寸被放大，与同样在这里展出的安德烈·萨基的《克莱门特·梅里尼蒙席肖像》相当，后来才被恢复到原来的尺寸。
《马尔切洛·萨切蒂肖像》和《朱利奥·萨切蒂肖像》的联系也可以从其构图的相似之处中看出：一个穿着黑色衣服，带着白色蕾丝衣领和袖口，另一个身着红衣主教礼服；两人都为站姿，而且看样子都在忖度着什么，目光直视观众。马尔切洛左手拿着一块手帕，右手放在大理石桌子上；桌子下方是一个镀金的木底座，装饰华丽，上面有萨切蒂的纹章。同样的，朱利奥也把手放在桌子上（或放在桌上翻开的一本书上）。此外，两张画中都有手帕这一元素。
彼得罗·达·科尔托纳（彼得罗·贝雷逖尼）（科尔托纳，1596-罗马，1669年）
《朱利奥·萨切蒂肖像》，约1626年，
布面油画，133×98厘米，罗马博尔盖塞博物馆
帕斯夸罗托（帕斯夸莱·奥蒂诺）（维罗纳，约1580-1630）
《拉撒路复活》，约1614年，
板面油画，46×36厘米，罗马博尔盖塞博物馆
小西班牙人（胡塞佩·德·里贝拉）（哈蒂瓦，1591-那不勒斯，1652）
《圣彼得获释》，1613-1614年，
布面油画，193×143厘米，罗马博尔盖塞博物馆
这幅画的作者是胡塞佩·德·里贝拉，他被称为“小西班牙人”，是一位西班牙画家，也是十七世纪那不勒斯最著名的画家之一。这幅画创作于1613至1614年左右。画中，使徒彼得被关在黑暗的监狱中，一位天使来到他身旁，并奇迹般地把他从囚禁中解救了出来。里贝拉将《使徒行传》（第12章6节）中的故事用绝佳的感染力和非凡的技巧再次呈现，通过对暖色调的娴熟运用，成功地使所描绘的主题变得触手可及。他用淡淡的光照亮了美丽的无翼天使，突出了他的人类特征；同时，里贝拉运用透视法缩短了彼得与观众的距离，在前景给凉鞋增添了诸多细节，展现了卡拉瓦乔的影响力。这幅画大致相当于祭坛画的尺寸，因此有人猜测，它可能是通过委托或由博尔盖塞家族成员直接购买而进入博尔盖塞收藏的。这个家族成员可能就是红衣主教希皮奥内，他当时以攫取“被拒绝”的作品（如卡拉瓦乔的《教宗御座轿夫圣母》）而闻名。
亚历山大德罗·蒂亚里尼（博洛尼亚，1577-1668）
《里那尔多和阿米达》，1624年前，
布面油画，128×189厘米，罗马博尔盖塞博物馆
哈特福德大师（罗马，活跃于17世纪上半叶）
《花瓶，水果与蔬菜》，1607年前，
布面油画，105×184厘米，罗马博尔盖塞博物馆
哈特福德大师（罗马，活跃于17世纪上半叶）
《鸟类静物画》，1607年前，
布面油画，104×173厘米，罗马博尔盖塞博物馆