在一碧千里的天空之下，我们系着那飘扬的红领巾，在一张张笑脸中，我们结伴来到了那散发着浓浓艺术气息的深圳美术馆。
在深圳美术馆中我们看到了董小明在巨大的白盒子空间里，以绢本水墨、纸本水墨综合媒介、水墨铜版蚀刻、金属雕塑和水墨书法声像等多种媒材探索而成的作品，营造出一方园林般的“半亩方塘”，如同一个真实的虚幻之境，一个假想的梦中世界。水墨艺术是中国传统绘画的精华，也是传统艺术现代转型中的一个不可回避的一个輩要课题，这种传承创新的创造性吸引了几代众多优秀艺术家为之进行不懈的探索。董小明先生长期关注水寨艺术的当代发展，并通过太量的实践和艰苦的努力取得了一系列重要的学术成果，展现了水墨艺术在当代文化语境中的多种独特的可能性。
此次展出的80余件作品，展示了董小明持续进行的水墨画革新实践的最新成果。除了他长期亲历的“半亩方塘”外，还新创作了一组题为“激滟空蒙”的作品，以寄托他对杭州这个学习成长之地的特殊情感。相信这些蕴含看新意境的水墨作品，在具有深厚中国画传统的浙江展出，给我们带来独特的视觉体验和心灵感知。
而另一个令我们震撼至极的则是盐田千春的作品—“颤动的灵魂”，那些悬挂在半空中的、微微颤动的行李箱，呈现了一个缓慢升上天空的轨迹，在她的观念中，行李箱成为了一种象征，一种代表个体追寻归宿却最终无法逃脱命运的状态。这些箱子承载着无数个故事，它们所体现的死亡和不可摆脱的宿命，代表了使用过这些箱子的人在无法找到属于自己的归宿中走向死亡。行进至深圳美术馆展厅深处，是另一番景象：互相缠结交织在一起的红线换成了漆黑的颜色。它们编织成一张巨大的网，裹住60把焦黑的椅子和一张烧焦的钢琴。这里凝结了艺术家盐田千春关于生命与存在的深切领会。一些特殊的个人遭际，加深了她对生与死、血缘与亲情、旅居与归宿等人生命题的思考和感受。
人生在世，如小舟入汪洋，旅程中遍布不确定。但就在无尽的无常之中，她感到，仍有某种恒常：万物一体，死生一如，无中存有，缺席之中有某种在场。人和宇宙之间、万事万物之间有微妙难察的联系，万物一体乃至死生一如是根本意义上的存在的状态——这种具有东方美学气质的宇宙观，弥漫在她的思考和创作之中，涌动着蓬勃的生命力和磅礴的情感能量。这个展览为观众呈现了艺术家盐田千春极富个人特色的作品——用红纱线（或黑线）编织成的贯穿整个空间的大型装置，也展示了图片档案、视频资料以及其他作品，带观众回顾她自20世纪90年代至今的创作历程。展览名称“颤动的灵魂”说出了她的些许感受：生命短暂，如颤动的火光一般转瞬即逝，而灵魂或精神或可长存。此外，这里也寄托了艺术家的一点希冀：希望观众在她的作品中感到灵魂的共鸣。
我们在深圳美术馆中震撼了一次又一次，我们看见了唯美的董小明的半亩方塘，也看见了盐田青春用自己的童年创造出有艺术气息的残骸丝带，我们看见了如此精致的艺术品，我们看到了很多也学到了很多，而深圳美术馆的艺术永远不止于此。