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Moments in Hong Kong:One Day  in Hong Kong Palace Museum

编辑于01-27 阅读1139

今天是看展的一天,去香港故宫文化博物馆。

博物馆二楼平台望出去景色很美

博物馆每层都设有休息区

1-7号馆是故宫紫禁城收藏展,9号馆是特展(从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展)。这次来主要是看特展,据说这是近几年来最值得看的展。

【从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展】

香港故宫文化博物馆是英国国家美术馆亚洲巡回展览的第三站。本次特展展出了52幅从15世纪至20世纪初,横跨400多年的的经典画作。绘画巨匠包括波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅、透纳、康斯太勃尔、莫奈和梵高等。经典名作涵盖文艺复兴、印象派及后印象派等。这次展览分为宗教、神话、日常生活、肖像、风景及现代生活6个部份。

《查理斯.威廉.兰姆顿肖像(红衣男孩)》

汤玛斯 · 罗兰士爵士

这幅象征“童年”的经典画作是本次英国国家美术展的明星画作之一。

画面中,男孩坐在一块岩石上,双眼凝视着远方,仿佛正沉浸在大自然的奇观中。男孩的天鹅绒套装充满了光泽,眼眸清澈明亮,如童年般纯真无邪。

男孩身旁的花朵象征着他刚刚开始的青春,可惜的是他后来不幸死于肺结核,年仅13岁。他的美于是被蒙上了一层淡淡的忧伤。

《圣母子》乔瓦尼.贝利尼

乔瓦尼.贝利尼是威尼斯极具影响力的画家。这幅画其中一个最引人注目的元素是圣母玛利亚外袍上浓艳的蓝色。贝利尼绘制这幅画时使用了高品质的群青颜料,这是威尼斯文艺复兴时期所有艺术家最渴求的颜料。

《圣芝诺比乌斯的三个奇迹》桑德罗.波提切利

桑德罗.波提切利是十五世纪意大利最受敬仰的画家之一。这幅画描绘了佛罗伦斯主教圣芝诺比乌斯在佛罗伦斯的圣皮埃尔.马焦雷广场创造三个奇迹的场景。画家巧妙运用技巧将我们的目光引向画面中心的焦点——圣芝诺比乌斯创造奇迹的戏剧性场景。


《祈祷的圣母》桑索菲莱托

画中的圣母玛利亚正在祈祷,她低着头,双手合十。画面的光线对比鲜明、色彩生动、情感强烈,这些是巴洛克绘画的特征,也是桑索菲莱托的典型风格。

展馆出口处可以拓印一张明信片留作纪念,刚好是《祈祷的圣母》。

《圣母子与施洗者约翰》拉斐尔

这幅画是文艺复兴盛期的代表作,艺术风格强调和谐、精准和经典式平衡。同时期的其他伟大艺术家还有达.芬奇、米开朗基罗和提香。

《被蜥蜴咬傷的男孩》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔这幅画忠实地捕捉了事物的本质。

仔细观察插着玫瑰和茉莉的玻璃花瓶,你甚至可以在玻璃表面上看到房间的倒影。

有画家🧑‍🎨在现场临摹《被蜥蜴咬傷的男孩》

《女孩肖像》吉兰达约工作室成员

文艺复兴时期,欧洲艺术家对逼真肖像画产生了强烈的兴趣。他们的画作不再只是浮泛笼统,而是更注重画中人物的独特性。

《女子肖像》提香

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,他对色彩的运用达到了出神入化的效果。

香港艺术馆现在有一个提香画作的特展(提香与文艺复兴威尼斯画派:乌菲兹美术馆珍藏展),喜欢提香画作的朋友可以去看。

《六十三岁的自画像》林布兰

林布兰是有史以来最著名的荷兰画家之一。这是林布兰晚年创作的一幅经过周密设计而又忠实的自画像。仔细观赏这幅画,可以在林布兰纹理丰富的面部,纹理为此画带来了视觉上的深度和维度,使其栩栩如生。

安东尼.凡.戴克爵士将写实油画“诗化”。从画中可以看到人物衣物充满了丝绒绸缎的光泽。

《威尼斯:卡纳雷吉欧区入口》康纳雷佗

康纳雷佗的这幅画似乎暗示,若要在美感与准确性之间作出取舍,他更重视美感。他就像一位幻术师,让我们误以为自己看到了真实的威尼斯,但其实只是他眼中的威尼斯。

《圣乌苏拉登船的海港》克劳德・热莱

十七世纪的法国画家克劳德・热莱的风景画被视为“古典”绘画,是评价真实风景的标准。

《咖啡厅演奏会的一角》爱德华.马奈

在19世纪的巴黎,咖啡馆文化兴起,成为社会各阶层人们交际的重要场所,改变了人们的生活。咖啡馆成为了家庭和工作场所之外,人们观察和体验生活的小剧场。印象派画家很多画作都会出现咖啡厅或音乐会为创作场景,马奈这幅画也不例外。

马奈被誉为印象派的先驱,他的画有着独特的色彩和构图风格。之前有幸在巴黎奥赛博物馆看过他的多幅著名作品,其中包括《喝苦艾酒的人》、《草地上的午餐》、《白色牡丹花》等等。

《画室中的火炉》保罗·塞尚

塞尚是后印象派的代表人物之一。之前看过他的名作《玩牌者》。

印象派画家雷诺阿的作品。

《窗前果盘和啤酒杯》保罗.高更

法国后印象派画家保罗.高更的作品。这幅画中的白色布料以淡绿色、蓝色、粉红色和灰色描画,而水果则是以色彩对比鲜明的坚实笔触画成。这幅画模仿了另一位后印象派画家保罗.塞尚的《果盘静物》。

高更与塞尚、梵高合称后印象派三杰。高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷,其作品往往充满具象征性的物与人。在我看过的他的作品里,最喜欢他的《塔希提少女》。

《鸢尾花》莫奈

莫奈和梵高是我最喜欢的画家。2019年夏天我在法国奥赛博物馆看过印象派画家的作品展,好几个展厅都是莫奈的作品,非常震撼!

《长草地与蝴蝶》文森.梵高

梵高可能是世界上最受欢迎的后印象派画家。这幅作品虽然没有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》和《自画像》那么让人惊喜,但在这幅作品中,梵高洒脱狂放的笔触展现了乱草疯长的气势,多色的笔触让画面充满了动感。

更让人惊喜的是,近看能看到被黑线勾勒的蝴蝶在草丛中飞舞。

出口处有《长草地与蝴蝶》的3D投影,可以沉浸式拍照打卡哦,非常有意思。

展馆的现场光线很柔和,总体观感佳,大部分画作都贴心地配有音频讲解二维码。我刚好带了耳机,可以现场扫码边听讲解边欣赏画作,沉浸式观展。而且每幅画下面都有简介,即使是不了解画作的人也可以轻松观展。

个人最喜欢的Top3分别是:《红衣男孩》、《长草地与蝴蝶》、《鸢尾花》。

1-7展馆是故宫紫禁城收藏展,里面的收藏品也很值得看。

1号展厅还可以免费体验在屏幕临摹《兰亭序》中的字,手机扫描可以下载自己写的字。

逛博物馆的一天,也是收获满满的一天!

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文章由 美篇工作版 编辑制作
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